【 大成報記者蕭宇廷/臺中報導 】為促進國際藝術交流並推動典藏品的深入研究,國立臺灣美術館今年與法國在臺協會「福爾摩沙藝術進駐」計畫(VILLA FORMOSE)、國立中興大學合作,迎來了首位駐館藝術家奧雷利安‧勒佩提(Aurélien Lepetit)。自10/20以來,勒佩提在國美館駐館研究與創作,並於11/9舉辦「植物、郊區花卉與剩食的色彩探索」講座,向臺灣民眾分享其創作理念與實踐經驗。
講座中,勒佩提向民眾分享了他在簇絨、刺繡和織布等纖維技術的創作;也詳盡解釋了自己如何從植物及剩食中提取顏色,並展示了具體的操作方法與工具。
勒佩提強調,他的創作理念秉持低碳足跡和永續發展的原則,並以大自然中的色彩為媒介,建立與自然界及自己內心世界的深層聯繫。
因此,他的藝術創作過程,不僅是視覺的呈現,更是對環境、對自然循環的尊重與回應。講座中,他展示了從植物和剩食中提取的色彩樣本,讓大家直觀地感受天然色彩的獨特魅力。
國美館透露,奧雷利安‧勒佩提出生於法國里昂,現居荷蘭與法國,是一位跨領域藝術家,專注於裝置藝術、雕塑和織品創作。
他的作品運用羊毛編織在鋁孔板上創作,並以肌理損壞的布料做為簇絨紡織品的材料創作,以及安裝在鋼材上的手工吹製玻璃雕塑而聞名。
勒佩提的創作探索,並圍繞著工藝的療癒與轉化的緩慢過程,視這些創作為對生命、能量及情感束縛的表現。他的藝術過程不僅注重視覺的呈現,還深入探討了人類身體、情感與科技間的微妙關聯。
勒佩提的成長背景,也對其創作影響深遠。父親是世界級運動員、母親是電腦工程師與軟體開發者,使得他關注身體運動痕跡、機器形象的塑造,並探討人類與科技的關係。
在這次駐館期間,他結合臺灣的半導體晶片製程技術、羊毛織品工藝以及臺灣的植物染等元素,探索當代技術與傳統工藝的對話,並以此展開對自然、環境與永續的深刻思考。
而這次講座,不僅讓民眾更深入了解奧勒佩提的藝術世界,也引發觀眾對環保、永續發展及天然色彩創作的關注。未來兩週,奧雷利安將繼續在國美館進行駐館創作,並與觀眾分享更多關於藝術、工藝及自然循環的探索。
國美館誠摯邀請有興趣的觀眾,參與後續11/17的「藝術進駐成果發表暨座談會」,與藝術家一同探索創作與環境永續的無限可能。
作者資訊
此作者最新相關文章
- 2024-12-12新聞合作臺中國家歌劇院攜手中市府文化局 推「藝術進校」計畫 開拓學子視野
- 2024-12-12新聞合作開拓醫療新視野 新樓醫×中國生產力中心簽署MOU 打造幸福職場
- 2024-12-12新聞合作彰化榮家故事:思念我的軍醫父親
- 2024-12-11新聞合作臺菲齊創教育合作新未來 嘉藥與瑪布亞大學簽署MOU